Teatro Gente-de-Fora-Vem

Programação NORTEA

2008-09-05T21:36:00.000-07:00

NuMiollo

2008-08-22T07:51:00.000-07:00

O Teatro Gente-de-Fora-Vem agora faz parte de NuMiollo

NuMiollo - Núcleo de Investigação da Cena é um COLETIVO de artistas que tem a função de suportar as ações de seus componentes, dando sustentação a debates estéticos com relação a produções criativas e interesses a serem desenvolvidos. A reflexão sobre as diferentes articulações cênico-poéticas propostas pelo NuMiollo faz parte do seu método de trabalho de pesquisa, como também a produção de textos que recriam em discurso algumas possibilidades de conceituação e pensamento da investigação da cena. Através de uma pesquisa temática e de improvisação, NuMiollo pretende aproximar a obra de arte da realidade contemporânea, contextualizando-a no cenário político e social do país.

AGUARDEM NuMiollo!!!
Estréia oficial 03 de
outubro 2008!

DESCONCERTO volta em cartaz em agosto

2008-08-13T15:08:00.000-07:00

A encenação do Teatro Gente-de-Fora-Vem sobre o texto da autora argentina Diana Raznovich, que tem na direção Juliana Ferrari e André Rosa no elenco, volta em cartaz em agosto de 2008, no Teatro Gamboa Nova, em Salvador:

Em mais uma edição de seu show de variedades, a pianista Irene della Porta (interpretada pelo ator André Rosa) interrompe a execução da Sonata Patética de Ludwig Van Beethoven, e passa a conversar com o público sobre suas relações com seu empresário, o mundo da música e da mídia.

Onde?
Teatro Gamboa Nova
Tel.: 3329 2418.
Rua Gamboa de Cima, 3. Largo dos Aflitos.
Salvador, Bahia.
Quando?
De 15 a 30 de agosto, sextas e sábados, às
20 horas.
Quanto?
Ingressos a R$ 5,00.

Ficha Técnica:

Direção: Juliana Ferrari
Assistência de Direção: Monize Moura
Finalização: Amarílio Sales e Alda Maria.
Elenco: André Rosa
Preparação Vocal e Operação de Som: Janaína Carvalho
Artistas Convidados:
Figurino: Tarcísio Almeida
Cenário: Fábio Pinheiro
Maquiagem: Pedro Costa
Design Gráfico: Leon Bucaretchi

De que se trata?

Desconcerto é um monólogo onde a pianista Irene della Porta fala com seu
público, explicando o pacto que fez com seu empresário para tocar o Som do
Silêncio no lugar da Sonata Patética de Ludwig Van Beethoven. Este pacto a
atormenta mas, paradoxalmente, lhe traz um enorme êxito profissional já que o
público lota seus “desconcertos” para aplaudir seu fracasso. Estreada em 1981,
no Ciclo de Teatro Aberto, em Buenos Aires, durante o período da Ditadura
Militar Argentina, esta obra já foi traduzida e representada na Alemanha,
Espanha, Itália e Inglaterra, transcendendo os localismos, já que alude às
condições de vida que a fascistização que qualquer sociedade humana impõe. O
texto de Diana Raznovich foi considerada pelo Jornal El País, da Espanha, como
uma das “mais belas e poéticas manifestações teatrais de nossa própria
repressão”.

ASSESSORIA DE IMPRENSA

ABARÁ TABULEIRO DA COMUNICAÇÃO

DESCONCERTO NO TEATRO GAMBOA

2008-08-13T14:55:00.000-07:00

FOTOS DE DESCONCERTO FEITAS NO TEATRO VILA-VELHA (OUTUBRO DE 2007)

2008-08-07T11:41:00.000-07:00

Desconcerto volta em cartaz no Mês de Agosto

2008-08-07T11:37:00.000-07:00

2008-05-18T17:26:00.000-07:00

DESCONCERTO, ESPETÁCULO VENCEDOR DO FESTIVAL DE IPITANGA 2008!!!
PRÊMIO DE MELHOR ATOR: ANDRÉ ROSA

Hoje, dia 18 de maio de 2008, é uma data muito feliz para nós, do Teatro Gente-de-Fora-Vem. Comemoramos o reconhecimento do trabalho desenvolvido por este grupo de pesquisas teatrais no ano de 2007 e que resultou no espetáculo Desconcerto. Tal reconhecimento vêm do fato de havermos obtido seis indicações no Festival Nacional de Teatro de Ipitanga, das quais recebemos dois prêmios:

Melhor Espetáculo e Melhor Ator: André Rosa.

Sabemos que uma premiação na verdade pouco diz a respeito de qualquer trabalho artístico. Mas neste caso, eu devo adminitr que o gosto é muito diferente. Em primeiro lugar, porque Desconcerto possui, quando nasce como texto lá atrás, no ano de 1981, uma trajetória de enfrentamento de dificuldades para ser encenado (dêem uma olhada nas postagens anteriores).

Quando decidimo-nos por montar este espetáculo sabíamos que a abordagem da temática da censura e do cerceamento da liberdade do artista enfrentaria dificuldades e obstáculos. Além disso, tínhamos um homem a performatizar uma artista, questionando os parâmetros exigidos do que seja uma sexualidade comportada e aceitável.

Ao pleitearmos uma verba, junto ao Fundo de Cultura, para pequenos espetáculos, solicitamos cerca de R$ 10.000,00 para a realização deste projeto. Dentro dessa verba estava incluso o mínimo para a execução de seu figurino e cenário, além de pagamento de transporte e ajuda de custo para os trabalhadores dessa empreitada e do investimento necessário em divulgação (incluso aí material gráfico e designer).

Era, portanto, uma verba destinada à realização do Projeto (cujo cenário já se decidira que deveria ser feito em arame e outros materiais de baxíssimo custo, contando com o talento inestimável do nosso querido cenógrafo Fábio Pinheiro), mas que não contava sequer com a remuneração dos artistas envolvidos, que esperavam poder obtê-la ao longo das temporadas futuras e premiações que porventura o espetáculo pudesse receber.

Recebemos então, da Diretora do Fundo de Cultura da Bahia, em 20 de setembro de 2007, a seguinte resposta à nossa solicitação:

Prezada Senhora (Era Eu)

Informamos que a Comissão Gerenciadora do Fundo de Cultura da Bahia, por unanimidade dos presentes, resolve aprovar o parecer do relator não pré-selecionando o Processo nº 0800070015346, referente ao projeto “DESCONCERTO”, haja vista que o projeto não atende aos itens 10.3 “a” (valor cultural do projeto), 10.3 “b” (viabilidade técnica do projeto) e 10.3 “d” (aspectos sociais do projeto) da Resolução nº 001/07 do Fundo de Cultura da Bahia.

Cordialmente,

Carmen Lúcia Castro Lima

Diretora FCBA

Uma resposta genérica: ìtens “a”, “b” e “d”. Fiquei sem saber então ao certo o que faltara em nosso projeto, e corri para dar uma olhada no edital. Me deparei então com o fato de que a resposta havia sido genérica mesmo, de que várias alíneas correspondiam aos tais itens e de que era impossível saber ao certo o que faltara em nosso projeto, ficando, nas entrelinhas, subentendido que a solicitação não atendia “como um todo” aos itens descritos no edital. Vale lembrar que esses itens são:

10.3 O parecer do membros das comissões sobre cada projeto deverá levar em conta 05

(cinco) critérios na sua avaliação, subdivididos em 19 (dezenove) itens de analise:

a) valor cultural do projeto:

i. mérito artístico;

ii. visibilidade e repercussão;

iii. participação de novos talentos do Estado da Bahia;

iv. incentivo à diversidade;

v. tradição e/ou originalidade.

b) viabilidade técnica do projeto:

vi. consistência das informações;

vii. compatibilidade dos custos;

viii. condições de sustentabilidade futura do projeto;

ix. plano de distribuição comercial dos bens culturais;

x. capacidade do projeto de agregar recursos complementares.

d) aspectos sociais do projeto:

xiv. geração direta de emprego e renda para profissionais do Estado;

xv. efeito multiplicador do projeto;

xvi. possibilidade de formação técnica nas diversas áreas culturais;

xvii. benefícios às comunidades ou regiões menos favorecidas no acesso aos

bens culturais e aos meios de produção cultural;

xviii. plano de acesso da população aos resultados do projeto;

xix. capacidade inovadora e estruturante do projeto.

Compreendi disso portanto, como decorrência, que o Projeto não foi pré-selecionado porque não atendia a critérios de valor cultural, de viabilidade técnica e de aspectos de valorização social.

Como compreender que um trabalho, realizado por pessoas com um histórico extenso de 15 anos de comprometimento com o fazer teatral, e, inclusive, com a produção acadêmica em artes cênicas, e que já vinha sendo elaborado havia muitos meses atrás, não merecia receber a incrivelmente expressiva quantia de R$ 10.000,00?????

Bem, o esultado disso é que decidimos contrair uma dívida, vender uns pertences e arrumar R$ 3.000 que pagassem pelo menos o material do cenário e o figurino, com sua mão de obra. Há que se lembrar que no dia em que André foi provar o figurino fomos assaltados e hoje eu devo à Oi Telefonia Celualr a quantia de R$ 950,00 (já que sem celular eu cortei o contrato dos dois celulares que me foram roubados na ocasião e aí... como é que fica o “plano de fidelidade”???).

Bem, mas somos teimosos. André é filho de Oxalá, eu sou uma Omo Oxum e meu juntó com Xangô não perdoa certas teimas. E fomos lá. Uma temporada aos trancos e barrancos, jurado do Braskem bufando para assistir ao espetáculo e, Vamos lá.

E agora, 8 meses depois, eu me deparo com o Festival Nacional de Teatro de Ipitanga. Em Lauro de Freitas, loguinho ali. Bem, todas as dificuldades que um Festival pressupõe mas, não se há de negar: O Público de Lauro comparece aos Espetáculos. E é um público ótimo, respeitoso, receptivo. A apresentação em Lauro já compensou muita coisa...

Mas teve mais. Teve um júri cujo presidente sobe ao palco para dizer da forma democrática como ocorreu o processo de escolha do melhor espetáculo. E teve também uma certeza: a de que a produção não interferiu nessa esscolha ao sabor dos ventos (políticos ou “de la plata”) que a beneficiariam. Tive então a certeza de que, se eu não recebesse aquele prêmio, havia ocorrido uma escolha independente e isenta de obscuros interesses e beneficiamentos, e, sem demagogia, isso já me pareceu um prêmio. Gracias Sr. Luiz lberto Alonso!!

Volto então aqui a agradecer a Lauro de Freitas, ao Júri do Festival e à organização que o realizou, por essa noite maravilhosa.

Agradeço também especialmente ao homem de teatro Amarílio Sales e à mulher de teatro Alda Maria pela insistência em reensaiar este espetáculo na minha ausência, e pela colaboração inestimável para que ele se tornasse mais próximo do público, mais COMUNICANTE, mais sensível. Obrigada a Janaína Carvalho também e à Maria Carla, pela loucura na montagem da luz.

Estou muito feliz e muito grata:

Gracias a la vida, que me há dado tanto!

Salvador, 18 de maio de 2008.

Histórico de Navalha na Carne: O que queremos???

2008-01-14T09:23:00.000-08:00

Esse texto está no interior do Programa do Espetáculo. Quem sabe pode gerar discussões????
Essa tem sido minha vontade ainda não realizada com as postagens do blog.

Abraços a todos.

Histórico do Trabalho:

Uma pesquisa que se assentasse sobre a necessidade de tornar visíveis, no corpo, na voz, em todo o trabalho expressivo dos atores, reflexões, crenças e a comunhão com os questionamentos propostos por Plínio Marcos em Navalha na Carne. Esse era nosso objetivo primeiro ao começarmos as pesquisas que resultaram na confecção deste espetáculo teatral.

Foi, portanto, um espetáculo pensado como pesquisa antes de tudo. Pesquisa não de uma técnica específica, mas de processos que tornassem conscientes para os atores, atingindo seu maior grau possível de expressividade, os próprios questionamentos políticos que esses atores estavam se colocando:

De que forma os indivíduos marginalizados, pertencentes aos grupos excluídos (mulheres, homossexuais, negros, miseráveis), muitas vezes se tornam responsáveis diretos pela perpetuação das próprias relações de subordinação que os aniquilam como seres humanos? Quais são os mecanismos de introjeção dessas condições?

Dessa maneira foi necessário, para acompanhar a maneira pela qual esses questionamentos se deram, encontrar um lugar que não pertencesse ao circuito oficial onde o teatro de Salvador se realiza para apresentar os espetáculos. Isso porque era necessário que o próprio público que fosse nos visitar se deslocasse da sua realidade cotidiana para uma outra, que mesmo aparentemente destituída de sentido, é plena de um infeliz realismo, triste e comum.

Marcados por uma estréia de enorme sucesso no Evento da Calorosa da UFBA (2006) cumprimos uma temporada de março a agosto de 2006 na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde, numa sala de concreto, se erguia a estrutura do triste barraco onde habita nossa Neusa Sueli.

O esforço valeu a pena, especialmente nos dias de espetáculos que se enchiam de um público não habituado ao teatro e que, atraído pelos preços populares que cobrávamos, sentia-se diretamente tocado pelos debates que estávamos propondo ali.

Navalha na Carne, com todas as dificuldades de apoio e patrocínio, além desses meses em cartaz, viajou para o Ceará, como participante da mostra SESC Cariri, onde teve notável sucesso de público e crítica e para o Recôncavo Baiano, onde se apresentou na Bienal do Recôncavo (realizado em São Félix).

Finalmente, no ano de 2007, foi o espetáculo teatral mais indicado ao Prêmio Braskem e acabou levando os prêmios de melhor ator e direção. Perguntar-se-ia então porque não voltamos em cartaz, aproveitando a visibilidade do prêmio em benefício do espetáculo já no ano de 2007, e a resposta é muito simples. Seria impossível, sem ajuda governamental.

Há espetáculos que se destinam às grandes bilheterias, e é maravilhoso que assim seja. Por outro lado há espetáculos cuja realização, extenuante e onerosa em termos de recursos humanos, é instrumento para debates que só podem se realizar se obtiverem apoio do Estado (pois que pouco aproveitariam àqueles que teriam condições financeiras de patrociná-los). São feitos para pequenos públicos e só fazem sentido se os ingressos forem vendidos a preços acessíveis para a população pobre.

Navalha na Carne é assim.

NAVALHA NA CARNE

2008-01-14T08:56:00.000-08:00

Estréia da Segunda e Breve temporada.

Amigos.
Agora com um pouco de ajuda do governo (fomos contemplados com o Prêmio Carlos Petrovich, da FUNCEB), e a sempre fundamental parceria da Cooperativa Baiana de Teatro, faremos uma segunda (e brevíssima temporada, com oito apresentações) de Navalha na Carne.

Seguem abaixo a ficha técnica, e o serviço do espetáculo.

A Abará tem feito a divulgação toda do espetáculo e recomendo: é um prazer imenso trabalhar com essa galera super talentosa e competente: http://abaracomunicacao.blogspot.com

Texto: Plínio Marcos.

Direção: Juliana Ferrari e André Rosa.

Com Claúdio Mendes, Cleiton Luz e Gabriela Sanddyego.

Operação de Luz: Janaína Carvalho

Design Gráfico: Leon Bucaretti

Equipe de apoio: Maria Carla e Tina.

Assessoria de Imprensa: Abará, um tabuleiro da comunicação - http://abaracomunicacao.blogspot.com/

Release:

Neste Clássico da dramaturgia nacional, o conflito entre três personagens que têm sua vida marcada pela miséria e a dor (uma prostituta, seu cafetão e o faxineiro da pensão onde vivem) mostra o quanto suas relações são ditadas pela violência física, moral, e o preconceito social.

Temporada: de 17 a 27 de janeiro de 2008 (quinta à domingo) às 20h.

Ingressos a preços populares – R$ 1,00.

SOMENTE 35 LUGARES.

Local: Escola de Belas Artes da UFBA

Rua Araújo Pinho, 19 – Canela

Tel Produção: (71) 8818 7949 ou 9975 6273 – Gabriela .

Atendendo a pedidos...

2007-10-27T14:33:00.000-07:00

Desconcertada!

Nossos trabalhos

2007-09-12T10:39:00.001-07:00

Espetáculos:

Realizamos três espetáculos nesses quatro anos, acreditando que a qualidade do trabalho se dá por via da pesquisa que o embasa e não de uma produção frenética de “produtos culturais” destinadas ao consumo do tipo “Peça o número 2” ( ou o famoso fast food).

Mavutsinim e o Canto do Uirapuru, de 2004. Espetáculo Infantil no qual um caboclo urbano, descendente de índios, conta cinco histórias que lhe foram transmitidas oralmente por seus antepassados, utilizando-se, para isso, de elementos cênicos feitos com materiais que os catadores de lixo pegam nas ruas.

Navalha na Carne, de 2005/2006. Encenação sobre a obra de Plínio Marcos. Três personagens, um cafetão, uma prostituta, e o faxineiro da pensão onde vivem, presos em seu barraco/gaiola/moradia, vivenciando um cotidiano onde o mais forte devora o mais fraco. Navalha na Carne reestreiará em janeiro de 2008, na cidade de Salvador.

Desconcerto, Estreiando no dia 18 de outubro de 2007, no Teatro Gregório e Matos, em Salvador. É a encenação do Texto inédito da dramaturga argentina Diana Raznovich. A pianista Irene della Porta interrompe o concerto onde executaria a Sonata Patética de Ludwig Van Beethoven, e passa a discutir com o público o pacto feito com seu empresário para a execução de um show silencioso que substitua a censura que recai sobre seu instrumento. Estreada em 1981, no Ciclo de Teatro Aberto(http://www.teatrodelpueblo.org.ar/teatro_abierto/index.htm), esta obra tem sido considerada pelos críticos e estudiosos como uma das “mais belas e poéticas manifestações teatrais de nossa própria repressão”

O Teatro Abierto foi um movimento dos artistas teatrais de Buenos Aires que surgiu em 1981 sob o regime militar e desapareceu em 1985, um ano depois da retomada da democracia. Nasceu pelo impulso de um grupo de autores dispostos a reafirmar a existência da dramaturgia argentina exilada pela censura das salas oficiais e silenciada nas escolas de teatro do Estado.